Bienvenue dans mon univers artistique

Je suis Magda Hoibian, artiste peintre autodidacte.
La peinture est pour moi bien plus qu’un médium : c’est un langage, une respiration, une voix intérieure. Depuis toujours, elle m’accompagne, d’abord personnellement, puis professionnellement, ce lieu où je relie ce que je ressens, ce qui m’échappe, et ce que je choisis de créer et de vous proposer.

Le chant des éléments

Au cœur de mon travail, il y a le chant des éléments — un fil rouge qui guide toute ma démarche.
Fascinée par les éléments du vivant — l’air, l’eau, la terre, la lumière et le feu — et la résilience du végétal en particulier, je cherche à révéler ce qui est à la fois fragile et essentiel dans ce monde. Ce chant est un hommage à la vie, à son renouvellement incessant, notamment végétal, et à la joie profonde que procure la contemplation de la nature.

Peindre sans règles, en confiance

Je peins comme je chante, avec une gestuelle ample et intuitive, sans croquis préalable.

« En peinture, il n’y a pas de règles. Il faut simplement faire confiance à ses instincts et à sa propre voix. »
— Helen Frankenthaler

La couleur, premier matériau de mon expression, irrigue mes œuvres d’une vibration intense dans une société occidentale que je juge trop grise.

« J’ai découvert que je pouvais dire des choses avec les couleurs et les formes que je ne pouvais exprimer autrement — des choses pour lesquelles je n’avais pas de mots. »
— Georgia O’Keeffe

Lorsque je peins, je m’oublie totalement, portée par cette énergie colorée qui vibre sur la toile. Cette vibration, à la fois poétique et inspirée, reste inscrite dans l’œuvre, prête à se transmettre à celles et ceux qui l’accueillent, qu’il s’agisse d’un lieu ou d’une personne.

Une invitation au vivant

Mon travail est une invitation à la beauté et à l’importance du vivant, à faire circuler la joie, non pas comme une fuite, mais comme un acte de confiance et de résistance.

« Il n’y a rien à espérer du désespoir. »
— Jacques Lacan

Un univers nourri de poésie et d’écologie

Nourrie depuis l’enfance par la littérature, les contes et les mondes symboliques, ma démarche artistique mêle visible et imaginaire, proche parfois du réalisme magique, offrant une expérience à la fois poétique et mystérieuse.

Écologiquement concernée, j’utilise des huiles miscibles à l’eau et des pigments purs, voyageant de très grands formats à des formats moyens, et plus rarement des petits formats — mais guettez, cela arrive aussi. Parallèlement, je crée des leporellos à l’aquarelle, où mes poèmes dialoguent avec les images, prolongeant ainsi mon univers pluriel.

Mes expositions sont souvent accompagnées de lectures publiques, pour partager ce dialogue intime entre peinture et poésie, invitant à un temps d’apprivoisement et d’écoute sensible.

Pour un public sensible et vivant

Je m’adresse à un public varié — particuliers, collectionneurs, architectes, décorateurs, entreprises, galeristes — qui recherchent une présence sensible et vivante dans leurs espaces. Au-delà des catégories, c’est l’élan et la résonance qui fondent mon engagement artistique.

La création est pour moi une chance et une exigence, un langage organique, poétique, parfois charnel, que je partage avec douceur et intensité, en hommage à la beauté et à la fragilité du monde.

Je vous invite à explorer mes œuvres, pour inviter dans vos espaces — qu’ils soient personnels, professionnels ou d’exposition — une vibration sensible, un souffle vivant qui dépasse la simple décoration, et qui fait résonner le chant des éléments.